本网讯(明之)有人说,艺术是一面生活的镜子,它反映了现实生活的表象,也揭示出生活的本质!从这个意义上说,艺术是人们认识、把握和表达世界的重要方式。林志阳的作品就传达出这样的感觉,他的作品能够以各自不同的艺术语言,来表达对社会的认识和把握,抓住特定的时代氛围和风尚,成为对社会感受的艺术化提炼。

  他的作品之所以能够做到如此,这与他一生众多不同的经历有着不可分割的关系。林志阳先生是一位虔诚的道法修行者,或许正是因为他这种身份,即便处于喧嚣的繁华都市依旧能够潜下心来内观自己,外察世情。这数十多年里,林志阳一边沉潜于观察社会现象和问题,一边研创艺术的历史,并在道法和艺术创作方面投入了巨大的精力。因此,从他的国画作品里可以读出,那种自然平静、随其自然的人生态度,这也让他的作品具有语言上的灵性。

  武术家出身的林志阳先生自幼酷爱美术,十三岁先后拜炭粉名家苏添祥,潘长青等先生学习炭粉画,其先开办浪榕画室十几年。2014考入中国美术学院进修国画专业,并潜心学习浅降山水风格,师承张伟平,王作均,姜宝林等教授。并就读张伟平(仁量)国画研修弟子班。毕业后的十多年间,他一直从事道教武术的传承,一边开馆授徒,一边以道医为患者解除病痛,作为泉州南武当国术馆的馆长和主教练,林志阳先生曾应邀到土耳其代表参加中国友好城市国际文化节武术比赛并荣获金奖。除此之外,他在大多数的业余时间将身心投入到国画的研究和创作,作品入选中国美术家协会主办的“墨韵天府”大型全国画展,并多次入选福建美术家协会主办的画展。

  隆重与庄严,圣洁与稳重,林志阳的作品里所蕴含的语言非常脱俗,不仅反映了一个集道武医书画于一身的艺术家所特有的气质,而且也反映了艺术家看待现实的敏锐眼光,和淡泊的人生态度。

  

 

  对于当今的许多艺术家来讲,他们一方面代表着社会的发展,另一方面承受着来自各方面的压力与责任,他们有自己的人格理想与精神追求,但被周遭强大的物质主义与功利思维所困扰,他们艰难地平衡着自己的内心与外部世界。所以他们的作品中有着鲜明的物质化特征。因而,在艺术等同于物质化的过程,也就由原来的简单物质生活要求转化为复杂的、多样和贪婪的、高标准的物质生活追求。而这样的物质生活追求过程中,道德与精神变得空泛与虚无,所以,衣着鲜亮道貌岸然的形象往往变成没有灵魂的躯壳。在这个功利心特重的社会,林志阳的纯粹便显得有些与世俗格格不入,特别是他的爱心便让许多熟知他的亲朋好友难于理解。因为他常常体察民情,所以对生活在贫困线下的弱势群体特别关注,为了帮助他们,他不仅仅捐钱捐物,献出自己的书画作品来进行义拍义卖,所得善款均用于帮助他们。数年前,一次偶遇让他与一位患有癫痫和自闭的被弃幼儿接上了缘,为了帮助这个孩子,他不顾别人的反对,坚持抱回家来认作儿子来精心养育。

  大爱之人,其心必仁。人生在世,敞开悲悯的情怀,跳动着仁爱之心,必定能在荆棘满路的生命历程中收获意想不到的福报。

  

 

  林志阳先生现今虽为福建美术家协会会员,丰泽区美术家协会副主席、泉州南武当书画院院长的他,同时更是一个跃然世外的修行者,生于六十年代的林志阳有着深厚的生活阅历和深入的艺术思考,以无争的态度,并将这种情怀表现在他的作品之中,他的作品抓住了当代社会生活的某些侧面并升华为视觉形象鲜明的艺术品。在技术和语言方面,他的手法纯熟完整,具有鲜明的艺术个性,显示出精深的专业素养,因此可以这样说,品味他的作品便是一种心灵之修。